El action painting de Pollock: cuando el TDAH se expresa con todo el cuerpo

Imagínate que tu jefe te dice que te pongas a trabajar y tú, en vez de sentarte, empiezas a pasearte por la oficina, a tirar papeles, a moverte de un lado al otro como si el suelo te quemara.

Te mirarían raro.

A Jackson Pollock también le miraron raro. Pero a él le llamaron genio.

¿Qué narices es el action painting?

Pollock no pintaba como pintaban los demás.

No cogía el pincel, se sentaba delante del lienzo y daba pinceladas con cuidado. No. Pollock extendía el lienzo en el suelo, cogía la pintura directamente del bote, y la salpicaba, la chorreaba, la lanzaba mientras se movía alrededor del cuadro.

Caminaba. Saltaba. Se agachaba. Se volvía a levantar.

El cuadro no era el resultado de pensar mucho y moverse poco. Era exactamente lo contrario: moverse mucho para que el resultado pasase solo.

Le llamaron "Jack the Dripper" (el que gotea). Mira que hay formas más elegantes de quedarte con alguien.

Pero él no lo entendía como insulto. Era lo que era. Y funcionaba.

El problema de los cerebros que no pueden parar

Hay un rasgo del TDAH que no se habla tanto porque no es tan dramático como el "no puedo concentrarme" o el "olvido todo".

Es la hiperactividad física.

La necesidad de movimiento constante. No como elección. Como necesidad.

Los niños con TDAH se levantan de la silla sin poder evitarlo. Los adultos también, aunque aprendemos a disimularlo mejor. Agitamos la pierna. Tamborileamos con los dedos. Necesitamos hacer algo con el cuerpo mientras el cerebro trabaja, o el cerebro directamente no trabaja.

No es nerviosismo. No es ansiedad (aunque puede parecerse). Es que el cerebro necesita estimulación física para activarse del todo.

Pollock no estaba diagnosticado. Era 1940-algo, cuando el TDAH ni existía como concepto. Pero lo que se cuenta de él encaja tanto que da un poco de vértigo.

¿Cómo pintaban los artistas de su época?

Siéntate delante del caballete. Mezcla los colores en la paleta. Aplica con cuidado. Contempla. Retoca.

Ese era el proceso estándar.

Pollock probó eso. Y no le funcionaba.

No porque fuera vago ni porque no supiera pintar de forma técnica. Es que ese formato, ese ritual de quietud y precisión, no conectaba con cómo funcionaba su cabeza.

Cuando empezó a experimentar con el dripping, con el movimiento, con el cuerpo entero implicado en el acto de crear, algo cambió.

No era solo una técnica nueva. Era una forma de pintar que por fin se alineaba con su forma de ser.

El movimiento no era el precio a pagar para crear. Era la condición necesaria para que la creación pasase.

Esto me parece fascinante porque desmonta una idea que tenemos muy metida: que el trabajo serio requiere quietud. Que si te mueves mucho, te distrae. Que la concentración se parece a una estatua sentada en silencio.

Para algunos cerebros, es exactamente al revés.

El suelo como terreno de juego

Hay algo simbólico en que Pollock pintara en el suelo.

El caballete es vertical, estático, te obliga a estar parado frente a él. El suelo es horizontal, abierto, puedes rodearlo, acercarte desde cualquier ángulo, alejarte para ver el conjunto.

Era libertad de movimiento total.

Se metía dentro del cuadro literalmente. Se movía dentro de él. La pintura registraba no solo la intención, sino el trayecto, el gesto, la energía cinética de alguien que no puede estar quieto.

Sus cuadros parecen caóticos a primera vista. Pero cuando entiendes que cada línea es el rastro de un movimiento, de un cuerpo que recorre un espacio, el caos empieza a tener una lógica distinta.

No es ruido. Es coreografía.

Dalí y Picasso también trabajaban así a su manera

"Especulado" no significa inventado

Tengo que ser honesto aquí porque me parece importante.

No sabemos si Pollock tenía TDAH.

Nunca fue diagnosticado. Vivió en una época en que eso no existía como diagnóstico. Y hacer diagnósticos póstumamente es un ejercicio que hay que hacer con cuidado.

Lo que sí sabemos es que tenía hiperactividad física evidente. Que el alcohol, que consumía de forma problemática toda su vida, puede ser en parte una forma de automedicación que muchos con TDAH no diagnosticado acaban desarrollando. Que su proceso creativo requería movimiento constante de una forma que no era solo estética sino funcional.

¿Es TDAH? No lo sé. Pero encaja.

Y lo interesante no es el diagnóstico en sí. Es lo que su historia nos cuenta sobre creatividad y movimiento.

Andy Warhol tenía su propia forma de cerebro que no encajaba en los moldes

Lo que Pollock nos dice a los que tenemos TDAH

Hay una forma de leer la historia de Pollock que es inspiradora de forma barata: "mira, un genio con TDAH, tú también puedes".

Paso de esa lectura.

La lectura que me parece útil es otra.

Pollock encontró un formato de trabajo que se alineaba con cómo funciona su cerebro. No intentó forzar su cerebro al formato estándar. Inventó su propio formato.

Eso es lo difícil. Y eso es lo que vale.

Porque lo más fácil del mundo cuando tienes TDAH es asumir que el problema eres tú. Que si no puedes trabajar sentado en silencio durante horas es porque algo falla en ti. Que necesitas arreglarte para poder funcionar como los demás.

A veces el arreglo no es cambiar cómo funciona tu cerebro. Es encontrar el formato que funciona con él.

Pollock extendió el lienzo en el suelo porque el caballete no era para él. Quizás tú también necesitas extender tu lienzo de otra manera.

No sé si eso te ayuda a descubrir tu próxima técnica revolucionaria. Pero por lo menos es una perspectiva menos brutal que "esfuérzate más y estate quieto".

Si quieres entender mejor cómo funciona tu cerebro y si el TDAH tiene algo que ver con ello, puedes hacer el test aquí. Sin diagnóstico, sin rollos. Solo para tener más información sobre ti mismo.